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Rochelle Mayer, artiste peintre et graveur

~ Site de l'artiste en arts visuels Rochelle Mayer

Rochelle Mayer, artiste peintre et graveur

Archives de Tag: metro/subway

Exposition et vente annuelle (choix du jury) de l’Association culturelle des femmes de Montréal

23 vendredi Mar 2012

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Association culturelle des femmes de Montréal/Women's Art Society of Montreal, espaces publics/public spaces, exposition/exhibit, gens/people, huile/oils, lecture/reading, metro/subway

Au terminus (36 x 30 pouces/91 x 76 cm), une huile sur toile, fait partie des oeuvres sélectionnées pour l’Exposition et vente annuelle (choix du jury) de l’Association culturelle des femmes de Montréal (Women’s art society of Montreal).

Le vernissage et l’encan silencieux auquel je participe a lieu le 29 mars à 18h et je serai également présente le vendredi 30 mars de 14h à 18h.

Exposition et vente annuelle (choix du Jury)
29 mars au 4 avril 2012, aux heures d’ouverture du magasin
Ogilvy – Salle Tudor au 5e étage
1307, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal

Explorations en monotype, chine-collé

27 dimanche Fév 2011

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Actualités du blog, chine collé, estampes/prints, gens/people, gravure/printmaking, metro/subway, monotypes

Le myope (7 x 7 pouces, 18 x 18 cm), un monotype incorporant un chine-collé pleine grandeur rehaussé à l’aquarelle. Impression sous presse. Pour cette épreuve, j’ai utilisé un chine-collé de couleur jaune avec filaments.

Itinérance (7 x 7 pouces, 18 x 18 cm), un monotype incorporant un chine-collé pleine grandeur rehaussé à l’aquarelle. Impression sous presse

En gravure, le chine-collé me permet d’imprimer mon image directement sur un papier très fin fait main. Pour ce faire, j’encolle ce papier avec une colle de riz, je le dépose sur la matrice préalablement encrée (la surface encollée sur le dessus) et je dépose le papier support (BFK Rives, Somerset ou autre) sur le tout. Lors du passage sous la presse, l’encre est absorbée par le papier fin lequel adhère au papier support. Le chine-collé peut être un papier à base de riz ou de murier et est disponible en diverses textures et couleurs. Je l’utilise pour aller chercher des nuances ou des détails subtils de la matrice d’impression ou pour ajouter une texture ou une teinte à l’image imprimée. Dans le cas présent j’ai rehaussé mes papiers chine-collé à l’aquarelle dans le but d’ajouter des couleurs à l’épreuve. « Au papier Japonais », au 24 ouest rue Fairmount à Montréal, offre une gamme complète de ces papiers.

"Au terminus", une huile sur toile

30 mercredi Déc 2009

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espaces publics/public spaces, gens/people, huile/oils, lecture/reading, metro/subway

Au terminus (36 x 30 pouces), une huile sur toile.

Quelques minutes de lecture en attendant l’autobus de banlieue au Terminus Angrignon.

Dans cette huile où l’homme en attente de sa correspondance est absorbé dans la lecture de son journal, j’ai voulu rendre tout autant l’atmosphère de la lumière qui entre par les baies vitrées de l’aire d’attente que ces journaux qui trainent un peu partout sous les bancs du terminus.

"La sortie II", a three plate intaglio print

29 mardi Déc 2009

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digital intaglio/intaglio numérique, eau-forte/etching, espaces publics/public spaces, estampes/prints, gens/people, gravure/printmaking, lecture/reading, metro/subway, pointe sèche/dry point


La sortie II (7 x 6 inches), a three plate intaglio print.

This print is one of the many colour proofs that I printed using a third plate in addition to the two plates used for La Sortie, discussed below. On this third copper plate I worked only in dry point for the figures appearing in the windows, in a combination of needle and roulette.

I found that I could not determine to my satisfaction the colour harmonies and order of printing that I wanted for this print, which juxtaposed plates with sugar lift etching, dry point as well as a bit of digital and concluded that, in its two plate state, La Sortie spoke rather well for itself as it was.

The third plate with the figures drawn in dry point has its own particular appeal and will be reworked slightly and editioned as a single plate.

"Le carnet bleu", a stone lithograph

10 lundi Août 2009

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espaces publics/public spaces, estampes/prints, gens/people, gravure/printmaking, lecture/reading, lithographie sur pierre/stone lithography, metro/subway

Le carnet bleu (7.5 x 9 inches), a stone lithograph, with two passages.
During the course of a stone lithography workshop with Carlos Calado at Atelier Circulaire, I revisited my mylar drawing entitled Le carnet in stone lithography with the aim of applying the techniques of photocopy transfer to the stone, pinhole needle registration and the soap procedure for a second color passage.
As a starting point, to add newspaper elements as a background to the figures, I transferred the photocopy of a portion of the ads section of a newspaper to the prepared stone, using Circa 1850 Soft Strip, a gel varnish remover which can be safely used indoors.
Stone lithography is based on the repulsion of grease and water and, in this instance, I sketched the image free hand directly on the stone starting with a hard no. 5 lithographic crayon, progressively adding values with softer no. 3, no. 2 and very soft no. 1 crayons. Lithographic crayons are composed of a mixture of wax, grease and ink and the softer the lithographic crayon, the darker will be the image as more and more grease is deposited on the stone. I was interested in keeping visible in the printed proofs the marks of the crayon, as in a charcoal or pencil drawing.

I wanted the second color passage to consist only of a transparent blue color in the area of the « carnet bleu ». The main advantage of using the soap procedure for the second color passage is that it allowed me to continue to work on the very same stone, which I prepared and reworked in the designated area with a mixture of marseille soap and water.

Pinhole registration allows for perfect registration but, in order to use that technique, before the first printing two very tiny registration holes are drilled into the stone in the area of the image. If you look closely, you will notice on the above print the telltale signs of the tiny pinholes on the top left portion and bottom right portion of the image. The process of aligning an already printed proof with the inked stone using the registration pins is however a bit tricky to master.
Stone lithography is a fascinating, complex and rather time consuming adventure. If you are curious about what it involves, Ken Pattern offers first hand detailed information on his Stone Lithography site. How Stuff Works, How Stone Lithography Works also offers some basic information on the process.

"Le lecteur", lithographie sur pierre

14 mardi Juil 2009

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espaces publics/public spaces, estampes/prints, gens/people, gravure/printmaking, lecture/reading, lithographie sur pierre/stone lithography, metro/subway


Le lecteur (10 x 7 pouces), lithographie sur pierre, deux passages.

Dans le but de renouer avec la technique de la lithographie sur pierre, j’ai entrepris un stage avec Carlos Calado à l’Atelier Circulaire. Ce stage avait également pour but d’apprivoiser le procédé au savon de Marseille pour un deuxième passage couleur et l’apprentissage du mode de repérage très précis aux aiguilles en vue du deuxième passage.

La lithographie sur pierre de calcaire repose sur le principe de la répulsion de l’eau pour le gras. Dans le cas présent j’ai travaillé le dessin à main levée au pinceau, tel un lavis à l’aquarelle, avec du tusche (soit une encre grasse) dilué dans l’alcohol. Au choix, le tusche se dilue dans l’eau, le solvant ou l’alcohol. Chaque diluant donne des effets de réticulation particuliers et retient plus ou moins le gras. Dans le but d’obtenir l’effet de texture sur la partie supérieure droite du dessin, j’ai de plus appliqué très légèrement sur la pierre un papier texturé. qui était en effet un petit morceau de tapisserie, enduit d’encre à monter.

En lithographie sur pierre, ce sont les parties enduites de gras qui acceptent l’encre d’impression. Lorsque l’on dessine avec le tusche le résultat final est bien souvent imprévisible car la quantité de gras qui s’est déposée sur la pierre et qui acceptera l’encre d’impression n’est pas toujours perceptible à l’étape du dessin initial sur la pierre et se révèle plutôt lors de la préparation et du montage de la pierre.

Suite au tirage de l’édition en noir, j’ai tiré le deuxième passage avec une couleur neutre transparente qui donne l’effet d’un chine collé, et ce sur toute la surface du dessin. L’avantage du procédé au savon de Marseille est qu’il permet de poursuivre le travail sur la même pierre pour le deuxième passage couleur.

Si la lithographie sur pierre vous intrigue, vous pourriez consulter le site La Lithographie et ses dérivés – Estampe d’Aquitaine qui offre un bon aperçu de l’historique et de la technique assez complexe de la lithographie sur pierre.

"L’heure de pointe", une huile sur toile

21 mardi Avr 2009

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espaces publics/public spaces, gens/people, huile/oils, lecture/reading, metro/subway

Il y a bien souvent foule dans le métro à l’heure de pointe, mais tous et chacuns s’isolent dans leur espace d’intimité, à l’aise dans leur propre univers.
J’ai voulu recréer dans l’huile sur toile L’heure de pointe (30×36 pouces) l’atmosphère d’un wagon de métro bondé à l’heure de pointe et j’ai voulu montré des gens absorbés dans une lecture, leurs rêveries ou leurs préoccupations, s’isolant ainsi de la foule dans un espace bien personnel. Inspirés autant par mes croquis que par mes observations, les personnages que je représente dans ce wagon sont un amalgame des différentes personalités que je cotoie dans le métro ainsi qu’un regard personnel sur la multitude d’attitudes, de postures et/ou de comportements que j’ai l’opportunité d’observer et de dessiner dans le métro.
J’ai réalisé ce tableau en travaillant selon la technique traditionnelle de l’imprimatura, de l’underpainting en grisaille et des glacis.

"In transit", watercolor on paper

24 samedi Jan 2009

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aquarelle/watercolor, dessin/drawing, espaces publics/public spaces, gens/people, metro/subway

Watching and sketching the people in the Metro is one of my favorite pastimes. The above series of small watercolor drawings, In transit (triptych, 19×7.5 inches), reflects people in transit at the end of the day.

The center drawing is painted on hot press 140 lb watercolor paper. The surface of hot press paper is very smooth and the pigment floats on the surface for some time. The two other drawings are painted on cold press watercolor paper. Cold press has a bit more texture and is the traditional paper for watercolor.

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